LA CRISTALLERIE RENÉ LALIQUE, UNE INCROYABLE HISTOIRE

Découvrez l'incroyable histoire de René Lalique. Artiste de génie, créateur du bijou moderne, René Lalique a marqué l'histoire des arts décoratif, mais pas seulement. Passant à égal succès de l'Art Nouveau puis l'Art Déco, ses bijoux, sculptures s'échangent aujourd'hui à prix d'or par les collectionneurs ! En 2019, le nom Lalique rayonne toujours à travers le monde. La cristallerie s'est adapté au nouveau monde en se diversifiant. Joaillerie, mobilier, Art, hôtel restaurant, cet article répondra à toutes vos questions étape par étape !

Complétez votre lecture avec notre guide des cristalleries de Lorraine !

La route du cristal en Lorraine

Guides et conseils, découvrons ensemble le cristal en Lorraine !

Qu’est ce que la cristallerie Lalique :

La cristallerie Lalique est toujours en activité. La manufacture Lalique se situe à Wingen-sur-Moder, dans les Vosges du nord. À sa tête depuis 2008, un entrepreneur Suisse privé, Silvio Denz. Homme d’affaire aux multiples casquettes, il a su donné un véritable second souffle à la manufacture.

La stratégie gagnante ? La diversification. Le cristal représente 40% du chiffre d’affaire de la Maison. Joaillerie, mobilier, parfum (groupe Art & Fragrance), mais également hôtel restaurant (la villa René Lalique), Lalique est aujourd’hui une marque lifestyle, à la française bien sûr !

Informations pratiques de la cristallerie Lalique (Wingen-sur-Moder) :

  • Musée Lalique à Wingen-Sur-Moder - +33 3 88 89 08 14.
  • Boutique Lalique à l'intérieur du musée.
  • Commandez en ligne sur Vessiere Cristaux.
  • Villa René Lalique - 18 Rue Bellevue, 67290 Wingen-sur-Moder.
  • Chateau Hochberg - 2 Rue du Château Teutsch, 67290 Wingen-sur-Moder.
villa hotel restaurant gastronomique rene lalique
Villa René Lalique, Hôtel & Restautant
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À VOUS ? QU'EN PENSEZ-VOUS ?

Voici le roman de la vie de René Lalique :

René Jules Lalique naît le 6 avril 1860 à Aÿ en Champagne. Pour vous situer dans l’époque, la fin du XIX et le XXe siècle ont connu des innovations majeures. C’est l’époque de la locomotive, du télégraphe, de l’électricité !

Sa vie trépidante s’est déroulé en deux étapes. René Lalique ignorait aussi qu’après les bijoux et l’Art nouveau, le jeune homme deviendrait un grand maître verrier et laisserait son empreinte sur l’Art déco.

Voici une phrase illustrant parfaitement cet homme de génie :

Un fantastique artiste guidée par la recherche du beau plutôt que l’affichage du luxe.

biographie et histoire du maitre verrier Rene Lalique
Photographie de René Jules Lalique

L'enfance de René Lalique :

René Lalique avait un réel talent pour le dessin. Ses croquis sont d’une rare précision, illustrant à merveille la nature et la vie terrestre.

D’où vient ce goût pour le dessin ?

Dès son plus jeune âge, René Lalique passe des journées entières dans le jardin. Pour lui, c’est un véritable paradis terrestres où il ne cesse de contempler, comprendre, admirer une monde que personne ne semble avoir remarqué avant lui. Il scrute les scarabées, admire les effets d’ailes d’une libellule, un bonheur simple et beau que René Lalique cherchera à retrouver toute sa vie.

Sa fascination est telle qu’il commence très jeune à dessiner ce qu’il voit. Voici les prémices d’une fabuleuse aventure qui fera de René Lalique le maître in contesté du naturalisme, aux côté d’Émile Gallé

Et puis, quand cet enfant, un jour, offre à sa mère une fleur des champs, qu’elle s’accroche à l’oreille pour lui faire plaisir, il a l’intuition fulgurante que ce sont là les plus beaux bijoux qu’une femme puisse porter.

Sa passion et son envie s’exprimera dès son plus jeune âge malgré les obstacles et réticences du bijoutier Vuilleret.

« Tu veux faire des dessins de bijoux, mais cela ne mène à rien ! Tu verras que dans deux ou trois mois, tu ne sauras plus qu'inventer et, arrivé au bout de ton rouleau, tu sera bien obligé de t'arrêter ! »

Ses longues heures d’observation seront une arme redoutable pour sa créativité. Insectes, plantes, fleurs seront un source d’inspiration majeure pour le restant de sa carrière, mais à cette époque, René Lalique ne le savait pas encore.

Croquis au crayon ou à l’encre, esquisses aquarelles et gouachées, sont le témoin d’une véritable prouesse artistique. 

Ces dessins prônent déjà le naturalisme transcrit dans les mouvement Art nouveau, qui rappelons le, débute entre le XIXe siècle et le début du XXe siècle. René Lalique s’impose alors au début de l’art dit de la belle époque, un art aux formes courbées, ondoyantes, qui prône l’esthétique des asymétries et des courbes.

À lire aussi : le guide de l’Art nouveau.

On vous laisse admirer ces superbes dessins préparatoires :

Dessin-preparatoire-Rene-Lalique
Dessin preparatoire de Rene Lalique
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Croquis d'un pectoral egyptien
dessin-scarabee-Rene-lalique
Croquis d'un scarabee
dessin-libelluleRene-Lalique
croquis d'une femme libellule

Apprenti bijoutier à 16 ans :

La mort soudaine de son père, en 1876, met un terme brutal à cette enfance heureuse. Il a 16 ans. Il entre dans la vie professionnelle, tout naturellement chez un bijoutier pour un apprentissage de deux ans. Cherchant toujours la perfection, René Lalique n’hésite pas à prendre des cours du soir à l’école des Arts décoratifs de Paris.

Direction la Crystal Palace Art School à 18 ans :

René Lalique veut en savoir plus, se perfectionner. Attiré par le verre, l’artiste en herbe prend alors la direction de cette école de Sydenham. Au programme, des cours de dessins et les techniques du verre, parmi la sculpture et la gravure.
 

Le retour en France à 20 ans :

De retour en France les idées plein la tête, René Lalique s’installe à son compte, et commence à fournir des dessins pour de grandes maisons de joaillerie parisiennes dès 1882. Le voilà presque lancé. En tout cas, il n’est plus tout à fait un inconnu lorsqu’il reprend l’atelier de joaillerie d’un client, Jules Destapes. 

 

René Lalique, joaillier de talent :

Tout est en place, le matériel complet, des ouvriers compétents qui n’attendent qu’un nouveau patron et même un contremaître hors pair. C’est ce qu’il fait. René Lalique a 25 ans. Et bientôt Paris à ses pieds.

Une nouvelle conception du bijou qui fait des émules :

Autant dire que René Lalique s’est accroché à sa passion du dessin. Il ne cessera jamais de dessiner, s’inspirant de la nature, de la faune, et de la féminité (les 3 F de René Lalique). L’oeuvre de Lalique est célèbre car cet artiste a donné une nouvelle dimension au bijou, il a ouvert un nouveau marché. Sa conception nouvelle du bijou qui lui vaudra la consécration à la fin du XIXe siècle.

Mais tous n’étaient pas d’accord. Voici quelques réactions face ce bouleversement des créations joaillières :

« Le bijou Lalique n'est pas portable »

Henri de Régnier en sortant de l'Exposition universelle de 1889 Tweet

« Il ne s'approprie pas à la toilette moderne. Il évoque l'idée d'un vêtement théâtral, costumé, si l'on veut dire. C'est de la bijouterie pour travestis ! »

Ces réactions, parfois violentes, sont simplement de toutes les époques. La plupart des cerveaux humains renoncent à de brutaux changements. René Lalique en avait créé un dans le domaine artistique.

Les avis changent et évoluent. Ainsi, le célèbre joaillier Boucheron qui, après avoir commencé par trouver que le jeune homme faisait preuve d’une fantaisie excessive, finit par changer d’avis.

L’univers de la création de René Lalique est au service de la femme. La séduction est affirmée, de la cheville à la pointe des cheveux : colliers, torques, diadèmes, bracelets, ceintures, pendentifs, broches, bagues, peignes, aiguilles à chapeau.

Dessin-Rene-Lalique-quatre-libellules
Croquis deux libellules de René Lalique

Ses créations avant-gardistes produisent leur effet parmi une certaine élite intellectuelle, artistique et mondaine. René Lalique dessine des parures de scène pour Sarah Bernhardt et se lie avec le collectionneur Calouste Gulbenkian qui lui commande cent cinquante bijoux et objets d’art entre 1895 et 1905.

En 1900, l’Exposition universelle de Paris, où triomphe l’Art nouveau, marque aussi son succès personnel. On se presse pour admirer ses bijoux, pendentifs, broches et peignes présentés derrière une élégante vitrine aux femmes ailées fantastiques, statues de bronze reflétant son goût pour l’ornement.

Cette nouvelle conception s’exprime à travers l’utilisation de nouveau matériaux pour l’époque. Il exécute des pièces où l’émail, les pierres et les métaux sont mis au service de thèmes empruntés à la nature. C’est le début du naturalisme de l’Art Nouveau.

René Lalique bouleverse les codes, alors que l’heure est aux diamants et pierres précieuses.

Le tout Paris prône le renouveau du bijou. Les mannequins de René Lalique sont des femmes d’exception, modernes, à la fois garçonnes et éternel féminin. Divas acceptées.

Les peoples de ce temps là se nomment en effet Sarah Bernhardt, Colette, Liliane de Pougy. Elles sont des femmes qu’on regarde et donc les meilleurs des communicantes. Elles s’affichent dans tout Paris en bijoux Lalique, parure et bracelet tendance.

René Lalique est considéré comme le Benvenuto Cellini français ou comme le nouveau Bernard Palissy. Mais contrairement à ce dernier, il ne sera jamais contraint de brûler ses meubles pour cuire ses émaux.

Ce joaillier-là rencontre un très vif succès auprès du public. Il a les suffrages des critiques les plus difficiles et les plus avertis : Roger-Marx, Gustave Kahn, Pol Neveux, Gustave Geffroy, Henri Vever, joaillier lui-même et savant historien de la bijouterie.

Cet avant-gardisme sera récompensé. Le tout Paris s’arrache les créations de René Lalique.

Des bijoux uniques :

Bien sûr, pour la création de ses bijoux en cristal, René Lalique avait besoin d’un four adapté. Il fabrique sa propre forge, dans laquelle il coulera le verre en fusion dans des moules en terres réfractaires, dont la forme du bijou a été préalablement modelé en cire.

La fin du XIXe siècle marque l’influence du Japonisme dans l’oeuvre de René Lalique. L’Occident succombe aux charmes de l’Orient, les plantes asiatiques envahissent les jardins botaniques. René Lalique exprimera la délicatesse de ces végétaux dont l’orchidées et l’anémone, des motifs iconiques Art nouveau, encore présents à travers les collections actuelles de la cristallerie Lalique.

En traduisant à la perfection l’inclinaison d’un feuillage et la délicatesse d’un pétale, il rend à ces fleurs la beauté de la vie. Même lorsque, au début de sa carrière, il travaille le diamant avec l’argent, il ne cesse de tendre vers cette légèreté.

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Vitrine Lalique de l'Exposition universelle de 1900

Le couronnement à l’Exposition universelle de Paris en 1900 :

L’Exposition universelle de 1900 marquera la triomphe de l’Art nouveau, ce mouvement artistique foisonnant est alors à son apogée.

Aux côté d’Émile Gallé, de la cristallerie Daum, René Lalique présente ses collections. Bijoux, pendentifs, broches et peignes sont présentés derrière une élégante vitrine aux femmes ailées fantastiques.

Une nouvelle notion fondamentale :

Avant René Lalique, la pierre précieuse utilisée avait une grande place dans la conception. Diamant, saphir, rubis, était le point de départ de toute création. René Lalique redéfinit les codes en utilisant des matériaux ordinaires, sublimés par une monture qui est le point de départ du bijou.

La monture n’est plus qu’un simple support, elle est le bijou !

Son but ? Éxalter la beauté, l’élégance et la sensualité des femmes. Les Paons, les cygnes, les chauves-souris, les scarabées, les libellules se retrouvent métamorphosés.

À lire aussi : 10 incroyables bijoux de René Lalique.

Calouste Sarkis Gulbenkian et René Lalique :

Calouste Sarkis Gulbenkian considérait les bijoux Lalique comme des oeuvres d’art. Ce pionnier du développement pétrolier au Moyen-Orient, qu’on surnommera bientôt “Monsieur 5%”, collectionneur avisé, achète des bijoux non pas pour les offrir aux femmes mais pour les mettre sous vitrine et les admirer.

Voici la femme libelulle, l’un des bijoux les plus célèbres de René Lalique, portée par Sarah Bernhardt au sommet de sa gloire. Une illustration parfaite de l’Art nouveau, où la nature et la métamorphose étaient des thèmes de prédilection. Visible au Musée Calouste Gulbenkian de Lisbonne.

broche femme libellule de rene lalique

L’analyse et la perception de la valeur du bijou s’en trouve modifiée. Les critères tels que la richesse des matériaux, à l’image de la qualité des pierres utilisées passent en second plan. C’est d’abord l’imagination fantastique du créateur qui fera la valeur des bijoux Lalique.

Ce magicien de la Belle Époque a ouvert les femmes et les hommes à une autre conception de la beauté et du luxe. Moins ostentatoire, plus poétique. Et surtout plus proche de la vie. Les végétaux comme les animaux sont une des sources d’inspiration majeures de ce génie touche à tout.

René Lalique, Maître verrier :

Mais bientôt, René Lalique renonce à la voie où il s’est déjà illustré. Il s’engage alors dans une nouvelle voie artistique, pour notre plus grand bonheur. René Lalique va révolutionner l’art verrier. Son domaine de prédilection, le verre moulé, blanc et incolore.

Lalique avait employé dans ses bijoux le verre et le cristal à côté des gemmes. Dès 1895, il expose des objets exécutés exclusivement en verre dans son atelier au 20 rue Thérèse, quartier du Palais-Royal à Paris.

L’heure des récompenses :

René Lalique sera fait chevalier de la Légion d’honneur en 1897, puis officier en 1900 sur le front de l’Exposition universelle où il fait un triomphe.

Il se fait construire un hôtel au 40 cours la Reine (aujourd’hui cours Albert 1er) où il vit, et installe en même temps ses ateliers et ses salles d’exposition. Il travaille seul, depuis l’idée, l’épure et le dessin achevé jusqu’au bijou dont il surveille de près la réalisation. René Lalique utilise la photographie, flirte avec les nabis et la manière de Gustave Moreau, pare les héroïnes et les princesses de théâtre, inspire les jeunes filles en fleurs de Proust (à moins que ce ne soit le contraire).

En 1902, il construit sa maison au Cours-la-Reine et lui donne une porte de verre que tous les curieux d’art viennent admirer. Cette fois son parti est pris. Le joaillier René Lalique va se laisser muer lentement en verrier, et sa dernière exposition de bijoux, son symbolique adieu à l’art initial, ne réunit que des opales, des nacres, des ors blancs, des verres, en une diaphane symphonie.

René Lalique préfère l’opale à toute les pierres précieuses parce qu’elle est trouble et laiteuse comme l’eau des lacs et qu’elle a des reflets moirés … Il ne cesse de tester, d’expérimenter. Son atelier a des airs d’officine d’alchimiste.

René Lalique rêvait d’inventer quelque chose que l’on avait jamais vu, il a réussi.

bijoux art nouveau de rene lalique

René Lalique, à la découverte de nouveaux horizons :

Désirant protéger ses innovations, René Lalique dépose ses premiers brevets en 1891. La rançon du succès, son art est copié. Travailleur infatigable, ses rencontres vont l’emmener vers d’autres horizons, comme celle avec le célèbre parfumeur François Coty.
 

1907, rencontre avec le parfumeur François Coty :

Monsieur Coty, c’est le créateur qui révolutionna le monde des parfums et des cosmétiques au XXème siècle. Ses parfums s’imposaient aussitôt à toutes les femmes : Chypre, Origan …

René Lalique rencontre le parfumeur François Coty en 1907. Connexion des esprits instantanés, Coty est séduit et propose alors à René Lalique de réaliser des flacons pour l’industrie du parfum. 

En 1908, le parfumeur François Coty lui commande un flacon, pour la première fois, le contenant aura plus de prix que le contenu.

Le flacon doit être artistique et personnalisé, destiné à illustrer le nom et le caractère du parfum. Ce ne sera qu’un début. Les parfumeurs comme Roger et Gallet, Houbigant, Gabella, Worth travailleront aux côté de Lalique.

En 1919, à l’occasion de la conférence de la paix, la Ville de Paris offre à Mme Wilson, l’épouse du président des États-Unis, un bijou Lalique, des pigeons baptisés pour la circonstance Colombes de la paix. 

C’est la consécration. Mais depuis longtemps déjà (à partir de 1905), René Lalique a délaissé le bijou pour se lancer dans une autre aventure, l’architecture du verre. Cette passion le tiendra jusqu’à la fin de sa vie.

La première verrerie de René Lalique :

Dès 1909, René Lalique s’installe dans la verrerie de Combs-la-Ville, en région parisienne, qu’il achète quatre ans plus tard. C’est le début de la transition artistique. À partir de 1913, René Lalique se consacre définitivement au verre. Ses oeuvres, fort différentes de celles des autres verriers célèbres de l’époque comme les frères Daum ou Émile Gallé, sont aussi en complète réaction avec les autres grandes cristalleries française et leur originalité en font de véritables objets d’art.

René Lalique décor des églises, vitraux, chemins de croix. Il habille le salon des premières classes du célèbre paquebot “Normandie”, symbole du luxe et orgueil du savoir-faire français. Il est le maître incontesté du verre et du feu.

Rene-lalique-paquebot-le-normandie

René Lalique ouvre sa cristallerie à Wingen-sur-Moder :

Dans l’idéal social et politique d’un Art pour tous, fondement de l’Art nouveau, René Lalique doit developper sa production pour l’offrir au plus grand nombre.

C’est la philosophie de l’époque, ou certains verriers comme Gallé désirent passer à une production plus industrielle, résidant le coup. On verra ainsi émerger l’École de Nancy en 1901, dont Gallé sera le président. 

=> Découvrez notre guide pour visiter le Musée de l’École de Nancy.

Au début, les pièces sont soufflées dans le moule de bois ou de fonte. Mais, très rapidement, les moyens matériels dont l’artiste dispose permettent un perfectionnement autrefois réservé à l’industrie.

Le verre pressé, c’est-à-dire contre-moulé dans le moule d’acier, devient sa matière favorite.

Il ne suffit pas au maître de créer de belles choses. Il lui faut aussi les répandre profusement. Un sens social s’attache à sa mission et il voit grand en voyant juste.

Le savoir-faire de René Lalique :

Le soufflage à l’usine Lalique se fait à l’air comprimé. On doit cet invention à un verrier de Baccarat. En 1824, un Monsieur Robinet invente une pompe qui porte son nom dans le but de ménager le souffle des ouvriers. Cette invention sera adoptée par toutes les verreries de France.

À lire aussi : la vraie histoire de la cristallerie Baccarat.

La masse fusion n’est pas logée dans de petits “pots” mal chauffés, mais dans une des vastes cuves que toutes les grandes manufactures n’emploient pas encore. Le travail, autour, se fait dans d’excellentes conditions d’hygiène pour les places ou équipes d’ouvriers.

Au Maître incombe la création, c’est-à-dire le dessin, ou plutôt la préparation, l’exécution, la retouche de dix, de cent dessins pour arriver à composer et à rejeter dix modèles en terre jusqu’au modèle de plâtre, enfin conservé, sur quoi seront établis les moules et contre moules. 

Coulé et pressé dans ces derniers, le verre va se refroidir lentement dans l’arche de recuisson (voir la fabrication du cristal). Démoulées, la plupart des pièces n’ont plus qu’à recevoir une légère taille et un polissage. Si elles comportent des décors dépolis ou en relief, ils sont obtenus par le jet de cédés industriels que René Lalique a ennoblis. Verre, vase, sculpture, René Lalique touche le monde décoratif.

L’esthétique de ce Maître n’est pas sans avoir évolué depuis son premier flacon “les libellules”, qu’il créa pour recevoir des parfums. Mais cette évolution n’a jamais eu l’apparence de reniement qu’on a connu chez certains.

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La cristallerie Lalique rayonne toujours en 2019 :

Aujourd’hui, le catalogue Lalique regroupe un grands nombres de référence. Les objets décoratifs restent dans les meilleurs ventes, même si la cristallerie diversifie son activité.

La Maison Lalique représente l’art de vivre sous toutes ses formes : objets, verres, carafes, bijoux, parfums, architecture d’intérieur, hôtellerie et gastronomie. Les créations actuelles s’inspirent des dessins et croquis de son créateur René Lalique. C’est le véritable fil conducteur de la marque. S’inspirant du passé, la Maison Lalique s’adapte au futur. Fiers d’être les détenteurs d’un héritage artistique unique.

En 2018, la Maison Lalique a célébré ses 130 ans. Plus dynamique et créative que jamais, la notoriété de la marque est en plein développement, notamment sur le continent Asiatique. La nouvelle collection 2019, aquatique, nous plonge dans les fonds marins. Cependant, la Maison Lalique n’oublie pas ses origines, et perpétue une collection patrimoine, à l’image du célèbre vase Bacchantes, toujours au catalogue depuis sa création.

Cette oeuvre fait partie de notre top 10 des cadeaux en cristal à offrir !

requin en cristal bleu lalique
Requin Lalique France
vase bacchantes en cristal gris Lalique
Vase Bacchantes gris Lalique France

Comment authentifier un Lalique ? Voici les signatures :

Bien entendu, les pièces actuelles de la cristallerie Lalique sont toutes signées à la main “Lalique France”.

Regardez : 

Le marché des oeuvres signées de la main de René Lalique est affolant. Les prix montent, explosent ! Est-vousl’heureux détenteur d’un René Lalique, ou bien d’une simple copie ?

Un record !

Le 13 novembre 2017, un nouveau record a été établi chez Christie’s à Genève, avec un collier Art nouveau de diamants et perles, créé en 1899-1901 et cédé au prix de 978 480 dollars américains.

Vous l’avez compris, la valeur de votre cristal Lalique dépend de son époque. Un article complet est dédié à la signature Lalique France dans notre journal du cristal, ou vous laisse continuer votre lecture.

Signature-Lalique-France

Visite au musée Lalique de Wingen-sur-Moder :

Le Musée Lalique est devenu un lieu incontournable de la région. Ouvert en 2011, le Musée Alsacien est une réussite. 13 millions d’euros d’investissement auront été nécessaire pour le faire sortir de terre.

Le Musée Lalique dévoile plus de 600 oeuvres d’exception. En passant par les bijoux, sculptures, vases, flacons. Mais aussi des dessins issus des archives de l’époque René Lalique.

Avis d’expert, le Musée Lalique de Wingen-Sur-Moder est le plus beau Musée du cristal actuel. Même si celui de la cristallerie Saint-Louis est remarquable, avec sa Grande Place. 

Car ce n’est pas simplement un Musée. Silvio Denz a donné un second souffle à cette petit village de 1600 habitants.

En 2011, Le Musée Lalique voit le jour. En 2015, ouverture de la Villa René Lalique, et en 2016, le Château Hochberg. À une centaine de mettre, la manufacture Lalique en activité. Autrement dire que l’attrait pour ce petit village s’est décuplé en l’espace de six ans.

52 576 visiteurs au Musée Lalique en 2016.

Une boutique Lalique dans le Musée :

À la fin de votre visite, vous aurez l’occasion d’emporter un petit souvenir. Une boutique présente les pièces en collection.

La villa rené Lalique, hôtel et restaurant gastronomique :

La villa René Lalique, ouverte en 2015, se compose d’un hôtel 5* et d’un restaurant gastronomique 2* au guide Michelin. Un écrin de luxe, de prestige, d’art de vivre, niché en plein coeur de l’Alsace, où se côtoient des armes centenaires.

L’endroit est riche d’histoire, ancienne demeure de René Lalique en personne, entièrement rénovée par le décorateur Suisse Mario Botta, les convives prennent place dans une immense galerie de verre, reliée à la bâtisse de 1920.

Chaque détail vous plonge dans l’univers Lalique, en passant par les luminaires, la verrerie de table, et même le mobilier. Partout où l’oeil s’égare, l’omniprésence du cristal raconte l’histoire des lieux.

Le restaurant de la Villa René Lalique :

Au commande, l’un des meilleurs chef du monde, Jean Georges Klein, ancien chef triplement étoilé de l’Arnsbourg. Cet artiste dort peu, est autodidacte, cherchant toujours la perfection.

À 68 ans, il rejoint alors la Villa René Lalique, sur invitation de Silvio Denz, Président Directeur Général de Lalique. Pour cette nouvelle aventure, Paul Stradner l’accompagne en cuisine, ces deux virtuoses de la gastronomie se connaissent bien. Tous deux revendiquent une cuisine haute en couleurs, évolutive, une cuisine de goûts.

Riche d’un passé commun à l’Arnsbourg, la troisième étoile est l’objectif à atteindre, la perfection renouvelée.

La perfection est dans les détails : jusqu’au ronds de serviettes masque de femme, aux salières et poivrières signés Lalique et Peugeot.

sel et poivre de la villa rene lalique
Jean-georges-Klein-Villa-lalique
Hotel-restaurant-Villa-Rene-Lalique

L’hôtel de la Villa René Lalique :

Plongez au coeur d’un émerveillement exceptionnel, l’hôtel de la Villa René Lalique se compose de six suites exclusives à la décoration unique signée Lady Tina Green et Pietro Mingarelli, architectes d’intérieur, pour Lalique.

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Une cave exceptionnelle :

C’est le clou du spectacle. Vous ne pouvez pas déjeuner à la Villa René Lalique sans admirer l’une des plus belles caves d’Europe !

Et pour cause, la cave regroupe plus de 60 000 bouteilles des plus grands crus du monde. Fièrement exposées derrière d’imposantes baies vitrées, lumière tamisée, une ambiance cérémoniale y règne, presque religieuse.

L’inscription des noms sur les caisses en bois à de quoi faire rougir de plaisir. Le gardien de ce temple n’est autre que Romain Iltis, Meilleurs Ouvrier de France, et Meilleur Sommelier de France en 2012.

De quoi vous faire plaisir : 1000 vins notés entre 90 et 100 points par le célèbre critique Robert Parker, dont plus d’une centaine auréolée de la note maximale de 100 points.

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